«Al
filo de la razón»
H.
J. P.
REDACCIÓN
/ LA VOZ
Xordica
rescata la obra de Miroslav Krleza, autor fundamental en Croacia y clave en la
cultura europea
25
oct 2021
Pese
a ser el mayor escritor croata del siglo XX y un nombre clave en la cultura
europea, Miroslav Krleza (Zagreb, 1893-1981) no ha tenido fortuna editorial en
España. Pronto hará 15 años de que el sello Minúscula publicó su novela El
retorno de Filip Latinovicz (1932), un canto al mundo en extinción del Imperio
habsbúrgico que evoca en ciertos pasajes a Joseph Roth. Ahora, al fin, otra
editora independiente, Xordica, rescata Al filo de la razón (1938), tenida por
una de las narraciones más vanguardistas de Krleza y en la que el autor escora
hacia una perspectiva deformante, casi kafkiana en su barroquismo. Usa esa
lente crítica para realizar un duro retrato de la vida en provincias, de las
miserias de la sociedad burguesa, y dejar al aire la dudosa moralidad en que
medran sus redes de poder. El protagonista, un abogado acomodado, decide un día
-ese «momento fatal» que el vino ayudar a aflorar- dejar de plegarse a «las
leyes de la estupidez humana», hablar sinceramente... y su muelle existencia da
un vuelco. De repente, destapa ese tarro de las esencias de la franqueza y la
lógica y ya no puede parar, retractarse. Por supuesto, ministros y dignatarios,
convecinos llenos de dignidad, todos se sienten atacados, calumniados,
insultados, difamados, por su supuesta clarividencia, por esa ingenua lucidez
de la que hace gala. «Pero ¿qué podía yo fecundar o comer de aquel envilecido
gabinete de cera que me rodeaba? Todo se abrió ante mí como un órgano genital
femenino roído por el cáncer y seccionado en un vaciado hecho para el gabinete
de feria, y yo, un cincuentón imbécil, que había pasado su vida malgastando
hospitalariamente su tiempo con idiotas, empecé a reaccionar con asco contra
estos locos acontecimientos que me tenían acorralado», relata para
justificarse: «Porque un hombre puede llegar a los sesenta años sin haber
vivido nunca, ni por un instante, su propia vida». En fin, absténgase el lector
pusilánime.
En KRLEZIJANA
Al
borde de la razón
Español
»AL BORDE DE LA CIENCIA« , una novela publicada por primera vez en Zagreb en
1938 (DMK BNP), y extractos del capítulo Intermezzo en Sistina y la balada
Miserere Tebi, Jeruzalem se incluyeron en el panfleto polémico Dialektički
antibarbarus (Pečat, 1939, 8-9). Después de la Segunda Guerra Mundial, solo en
1950 apareció un extracto de forma independiente, y en 1956 otro extracto de
Valent Žganec en Seljačka sloga, antes de que la novela completa se
reimprimiera en Zagreb en 1954 (SDMKZ). La no aparición de la novela en un
período tan largo debe atribuirse a su carga política; Las páginas polémicas de
la novela (Capítulo I: La luz de la luna puede ser una visión del mundo) fueron
directamente provocadas por los ecos de los juicios a Stalin en 1937, cuando
fueron ejecutados varios líderes del Partido Comunista de la Unión Soviética
(BSP) y la cúpula militar de la URSS. Esto provocó la resistencia de Krleža no
solo a la esencia del sistema soviético, sino también a la "línea"
del Partido Comunista de Yugoslavia (KPH/KPJ), que en aquel momento seguía
fielmente la política general de la sede de la Comintern. Solo una cierta
relajación del sistema represivo, al menos en el ámbito cultural, en la década
de 1950 (en Croacia, la aparición de Círculos, Pogledaj, el grupo Exat, etc.)
creó un clima más favorable para la reimpresión de la novela inicialmente
controvertida.
La
aparición de la novela Al filo de la mente en 1938 sacudió el compromiso previo
"entre los centros krležiano y socialista-realista" (S. Lasić) en la
"izquierda literaria" croata, que, a raíz de la actividad
periodística de Krleža (Pečat), condujo a una condena completa de la novela,
que, según sus defensores, carecía de una verdadera cosmovisión porque
"uno se mata tanto allí como aquí en nombre de una cosmovisión"
(Đilas, Od nerazumijevanje do revisionizonizma, Književne sveske, 1940, 1), lo
que quiere decir que K. equipara la ideología comunista (en la variante
estalinista) con los métodos fascistas. En contraste, V. Nikolić, miembro del
ala nacional de la crítica croata, incluyó la novela Al filo de la mente, junto
con El regreso de Filip Latinovicz, en el círculo de los Primeros Valores de la
Literatura Croata Contemporánea (Alma mater croatica, 1938-39, 4). I.
Kozarčanin, en el periódico HSS, también destacó la composición
monólogo-diálogo de la novela, «que posee un componente dramático» (Novi Krležin
roman, Hrvatski dnevnik, 4. IX. 1938), y S. Šimić, al evaluar críticamente el
poder de convicción artístico de la novela, la consideró un punto de inflexión
en la evolución de Krleža: «del monopolismo al relativismo y el moralismo»
(Lasić, sobre el artículo de Šimić «Politika istine» en Savremenik, 1940,
9-10). Un lugar destacado en la recepción de la novela lo ocupó el artículo de
IG Kovačić en Novosti, 16. II. 1941: al titularla "La obra más liberal de
Krleža", se opuso a los "reproches políticos sin sentido",
introdujo la obra en el contexto de la novela europea moderna (Huxley, Joyce,
Proust), comparó el texto del primer capítulo con el modelo de Erasmo de
Róterdam, enfatizó el valor de los personajes folclóricos secundarios junto a
Valent Žganec, y de particular valor es la referencia a la sátira de Menipo, a
la que el teórico ruso Bajtín ya se había referido como modelo de dialogicidad
en la novela europea. Si bien la inclinación de Kovačić hacia el movimiento
campesino croata se expresa, sin duda, en este artículo, no hay un partidismo
tan pronunciado en las valoraciones de las obras de Krleža.
Al
filo de la razón es la única novela de Krleža con un narrador en primera
persona del singular. Este narrador es también el personaje fundamental del
mundo presentado, pero este mundo se ve exclusivamente desde su perspectiva
«subjetiva». Al mismo tiempo, el narrador es el portavoz del autor, pero no
puede identificarse con Krleža como un burgués. Este tipo de narrador crea la
posibilidad de entrelazar el tiempo «presente» con el tiempo «pasado» de la
retrospección del narrador, pero también de introducir reflexiones, expresadas
monológica o dialógicamente y destacadas en los títulos de los capítulos (cf.
Sobre la estupidez humana; Incluso la luz de la luna puede ser una visión del
mundo). El narrador de Krleža es un rebelde en la sociedad de los "sombreros
de copa" a la que él mismo pertenecía: conoce la sociedad burguesa de
Zagreb desde dentro, como doctor en derecho con la perspectiva de un abogado.
Sin embargo, solo su conflicto con ese entorno, en el que expresa la verdad de
su propia experiencia, lo lleva al ostracismo, pero también al pleno
conocimiento de diferentes segmentos sociales. Los acontecimientos descritos
por el narrador se resumen en dos años, pero no se proporciona información más
precisa sobre situaciones individuales. Aunque el narrador describe su
narración como un soliloquio íntimo, aún cuenta con la recepción del oyente o
lector, especialmente debido a la constante introducción de segmentos
dialógicos, incluso si la relación dialógica se establece con su propia
persona.
El
tema general de la novela está marcado desde el principio como "la
estupidez humana", pero inmediatamente se traslada a la experiencia
personal del narrador de "dos años completos" y "vivirlos"
en tiempo presente.
La
composición de la novela es simétrica. Contiene 12 capítulos, de los cuales el
capítulo 6 representa el núcleo de la estructura, mientras que los capítulos
anteriores marcan el provocador paso adelante del "médico" (2) con
las reacciones de sus conciudadanos (3, 4), y los capítulos 10 y 11 están
conectados con estos capítulos. En la segunda parte de la novela, los capítulos
7, 8 y 9 conectan el tema de la prisión con autorreflexiones y diálogos, y el
capítulo final (12) devuelve al narrador al espacio de la represión, pero
termina con su liberación. Este capítulo establece simetría con el capítulo
introductorio (1) porque se caracteriza por una reflexión general, ahora sobre
eventos pasados, y combina todas las acusaciones contra la sociedad en un todo.
La claridad y la integridad de la composición son una característica externa de
la novela; de hecho, su estructura consiste en episodios débilmente
interconectados, algunos de los cuales introducen eventos paralelos
relacionados con personajes individuales. Estos personajes aparecen en
capítulos individuales y luego desaparecen, dando paso a otros.
El
narrador entra en conflicto con la sociedad a partir de la condena moral del
industrial Domačinski como autor de crímenes contra los campesinos, pero
también como representante ideológico de las "instituciones
sociales". En torno a este personaje se agrupan figuras de adictos al
poder y la flor y nata de la sociedad, hasta llegar a retratos de grupo que
denotan grotescamente la totalidad social, como en las pinturas de G. Grosz del
álbum Rostros de la clase dominante: «Puentes dorados, dientes de porcelana,
labios rojos bajo gafas y quevedos, el cálido aroma de la carne femenina, la
mirada inusualmente estúpida de mi esposa, La Habana de Domačinski...». Los
portadores de estas «instituciones sociales» son caricaturizados satíricamente
con regularidad, sus nombres se duplican al estilo de Gogol y hablan de
aspiraciones a una «moda» no croata (Oto-Oto, Hugo-Hugo), representan un
«manicomio» o se mueven como marionetas al ritmo de una música confusa e
incomprensible para ellos; son, incluso en el caso de Domačinski, solo máscaras
y «títeres» inhumanos y sin rostro, y por lo tanto representan solo una serie
de escenas del «panóptico de la feria». Al espíritu grotesco en que se forma
este grupo de personajes contribuyen también las frecuentes comparaciones de los
personajes con animales, la hiperbolización absurda de sus declaraciones (cf.
la apología de Hugo-Hugo por Domačinski), la acumulación de etiquetas negativas
en las declaraciones del narrador sobre "asesinos", "idiotas
morales", "fenómenos criminales" - que pueden aparecer en
catálogos enteros de evaluaciones negativas.
En
contraste con esta serie de figuras humanas grotescas, dentro de la axiología
de Krleža, se encuentran los personajes por los que el narrador expresa
simpatía. Sin embargo, es aquí donde K. traiciona las expectativas de la
entonces "izquierda". Un "personaje positivo" no era, según
las normas de la "literatura social" o el realismo socialista, un
miembro del movimiento obrero organizado. Por el contrario, es precisamente la
disputa ideológica del narrador con el representante de la "cosmovisión
sindicalista y definida con precisión" del Primero de Mayo la que se
convierte en un capítulo importante del libro. Solo una breve introducción
conecta el Capítulo I, "La luz de la luna puede ser una cosmovisión",
con el evento fundamental, y aquí la confrontación ideológica se vuelve
independiente. En ella, el narrador se resiste a la "decapitación
incondicional" en nombre de la "cosmovisión", a la
"liquidación de todos los conceptos falsos" en nombre de la única verdad,
a la "simplificación de los problemas de la vida al marco que llamamos
programa de partido". El propio autor, obviamente, planteaba la pregunta:
«Por favor, ¿los bandidos masacrarían y matarían en el marco de ese 'orden
social superior' suyo, que cumple con todos los requisitos de una 'cosmovisión'
moderna, igual que lo harían en el marco de esa 'cosmovisión atemporal'
representada por Domačinski?». No es casualidad que el interlocutor del
"médico" en prisión sea un "ingeniero" de profesión (cf. la
fórmula de Stalin para describir al escritor como "ingeniero de almas
humanas"), y que su nombre, Sinek, también aluda a la existencia de un
"padre", aunque todo el diálogo trasciende el significado del
conflicto con el estalinismo y, en realidad, significa resistencia (la de
Krležin) a cualquier totalitarismo.
Un
lugar especial en la disposición de los personajes lo ocupan los marginados de
la sociedad, los "náufragos" hacia quienes el narrador expresa
simpatía. Este grupo incluye a Vanda, el amor de juventud del narrador; luego,
a Jadviga Jesenska, la mujer del semimundo, a quien pertenece un capítulo
marcadamente lírico y poético; pero también al ladrón Matko. Los
"náufragos" son, por supuesto, los más cercanos al estatus social
actual del narrador.
En
el orden de importancia de los personajes de la novela, el lugar más destacado
lo ocupa Valent Žganec, conocido como Vudriga, un campesino de Zagorje a quien
el narrador, obviando el principio de persuasión de la narración en primera
persona, cede la palabra para que, en un monólogo escénico, K. pudiera
introducir en la trama de la novela, tras la Balada de Petrica Kerempuh, el
dialecto "subversivo" kajkaviano como lengua alternativa y elevar la
vertical axiológica de la novela, advirtiendo de las potenciales fuerzas
subversivas del pueblo croata en un momento en que la guerra ya amenazaba a
Europa. El texto que acompaña al narrador, por otro lado, ya ha sido calificado
(por Goran Kovačić) como "himnario". A pesar de toda la
individualización del personaje con un apodo enfáticamente militante y una
apelación a la tradición de las revueltas campesinas (¡Stubičanec!), pero
también al "difunto Stipe" (Radić), este personaje también es un
representante de "todos los Valentes de todas las edades", elevado
por encima de la totalidad de la sociedad no solo croata sino también europea,
siendo la generalización "europea" evidente por el hecho de que la
croacia rara vez se enfatiza en la caracterización satírica del "hombre
del sombrero de copa", e incluso Zagreb, donde se ubica la acción y los
espacios son reconocibles, no se llama de otra manera que "nuestra
ciudad".
Al
acusar a la sociedad, el narrador de Krleža asume el papel de un "fenómeno
moralmente enfermo", un hombre con un "equilibrio espiritual
perturbado" que, en realidad, está al límite de su ingenio. Por lo tanto,
la novela puede vincularse con la poética de la locura, la excomunión y la
rebelión moral contra el "sentido común" representada por el
surrealismo contemporáneo de Krleža. La sincronicidad de la novela Al borde de
la razón, Turpituda de Ristić (Zagreb, 1938), por ejemplo, se califica de
"rapsodia paranoico-didáctica", y las referencias a fenómenos
psicopatológicos también son comunes entre los surrealistas franceses.
Al
elegir un narrador llevado al límite de su ingenio y a los límites de la
sociedad, K. desarrolló en la novela su propia poética de la negación, que lo
acercó a las prácticas vanguardistas, integradas aquí en la estructura
relativamente sólida de la novela. Toda la trama de la novela está impregnada
del patetismo de la negación con una abundancia de turpismos apropiados, como
el vanguardista polaco Przybos llamó a los complejos estilísticos de la
fealdad. Los turpismos de Krleža, que también conocemos de la novela corta El
grillo bajo la cascada, son extremadamente funcionales, predominantemente
carnales, a veces grotescos rabelaisianos, y apropiados para la negación
estética del absurdo social, según el cual «el único método correcto para
navegar por el universo es que el hombre deje que los vientos fluyan a través
de sí mismo como por una tubería, y al mismo tiempo llene el espacio que lo
rodea con su alta función social».
La
novela también está conectada con el surrealismo a través de la poética
hipnagógica, donde "medio dormido" adquiere un significado especial
con la aparición de un interlocutor de prisión "consciente
sindicalmente", pero ahora "con una túnica negra, con un gran
monograma CX bordado en rojo sobre su corazón" que, en nombre del
"Consejo Inquisitorial" veneciano, pronuncia una sentencia de muerte
contra el narrador.
El
texto también se vincula con los programas de las primeras vanguardias
(Marinetti, Apollinaire, Döblin) a través de los métodos de simultaneidad
previamente enfatizados en Krleže, con "sesenta y seis mil pensamientos e
imágenes en innumerables círculos coloridos simultáneamente" con los que
termina el libro.
Sin
embargo, los turpismos de Krleža, los sueños simbólicos o los pasajes de
simultaneidad, e incluso los montajes de textos "ajenos" (Hardy,
Manual de Budismo en el capítulo Lamentación de Valent Žganec, conocido como
Vudriga), se leen al nivel de acciones individuales, motivadas por la
personalidad del narrador, sin dominar ni por un momento la estructura general
de la novela con el narrador que contrasta no solo los personajes de los
plebeyos croatas con el absurdo social, tanto "de sombrero de copa"
como "consciente de sindicato", (Goran ya ha notado cómo se
representan diferentes regiones croatas en la novela, enfatizando la aparición
de Pero Krneta de Lika), sino también la alta conciencia estética del narrador:
"Para mí, la cuestión de la moral es una cuestión de gusto. La única
medida de la inteligencia me parece hoy en día la medida de la forma. No hay
nada en el mundo de hoy, en lo que respecta al hombre, que no esté
distorsionado. La falta de gusto es falta de inteligencia, porque algo que es
Inteligente, es decir, lleno de vida, es decir, condicionado naturalmente, no
puede ser otra cosa que armonioso, pero delicioso. La oposición de los
conceptos de gusto, forma y armonía al mundo «distorsionado» del sinsentido, la
locura, la fealdad y lo grotesco es significativa para la estructura de la
novela en su conjunto. Para Krleža, la medida de la inteligencia es la medida
de la forma. K. es profundamente consciente de la función estética del texto en
un mundo perturbado en el que el interlocutor (comunista), no solo en sueños,
se convierte en un inquisidor que juzga tanto la «cosmovisión» como la actitud
estética. Es precisamente en el conflicto con su utilitarismo y pragmatismo que
el narrador de Krleža se convierte en un poeta que interpreta «su propio
poema»: «¡Este poema mío no es político para ti! ¡Me da igual cómo se llame la
canción, me encanta!». O: «Todo hombre estaría obligado, según los principios
más profundos de la vida, a crear una canción de su vida». De ahí las páginas
poéticas de la novela, que se centran en las reflexiones sobre las experiencias
íntimas del narrador con personajes femeninos: la guerra y la breve experiencia
de Vanda, quien recibió las páginas más poéticas del erotismo de Krleža, o la
relación con Jadviga Jesenska, «el rostro femenino más exitoso de Krleža»
(Goran). El propio título del capítulo, «Okiši», sobre la muerte y el amor,
sobre la guerra y un pequeño gorrión en la estación de Brzezinka, es poético, y
nos transporta del espacio fundamental (Zagreb) y el presente de la novela al
espacio de las reminiscencias líricas. El principio poético es el leitmotiv de
toda la novela, por lo que las páginas poéticas aparecen en un orden casi
regular y se oponen constantemente al mundo de la «estupidez» humana, la
«distorsión» y el antiesteticismo comunista. Este principio se refleja incluso
en frases individuales, como el capítulo final de "Cena en el viñedo del
director general Domaćinski", donde comienza el evento fatal. En una sola
frase, el principio convulsivo, frenético y demencial que rige el espacio de la
terraza de Domaćinski ("El tintineo de vasos, platos, lámparas, un grito
aterrador...") se contrasta, por un lado, con el espacio externo,
"naturalmente acondicionado", del "viento en los castaños, los
grillos, la luz de la luna y el silencio estrellado y húmedo", por otro,
en el signo de la sinestesia poética.
El
elevado principio estético se expresa particularmente en el capítulo Intermezzo
de la Capilla Sixtina, donde la función estética de una obra de arte se realiza
con mayor plenitud en un tiempo que se extiende a lo largo de siglos y en el
espacio comprendido entre el Ganges y Arizona. El fresco de Miguel Ángel
contrasta con la civilización europea contemporánea, representada por una
multitud de turistas que, al materializar la metáfora contenida en el topónimo
Monte Caprino, se transforman en «ungulados de dos dedos que se ablandan y
contemplan esa ola primordialmente oscura de las pasiones y la inteligencia
humanas». En la reflexión del narrador, se plantea de nuevo la comparación con
los fenómenos de la naturaleza, pero también la cuestión del arte como secreto:
«Todos los dioses, desde Egipto hasta Jerusalén y Roma, todos esos gigantes
enormes, atormentados, tartamudos y desnudos en las fauces del cielo agrietado,
sobre estos abismos tormentosos del inframundo maldito, todo es tan profundo
como la respiración del océano, como el romper de las olas, el silbido del
viento, el trueno, el aroma de las rosas, el latido del corazón... ¿Cómo pudo?
¿Cómo se atrevió? ¿Cómo lo supo? Poder, poder, saber —«poder» dadas las
circunstancias, «poder» como acto de la audacia del artista, «saber» como arte—
son los presupuestos fundamentales, no solo de Miguel Ángel, del acto
artístico. La Sixtina, por supuesto, ya está presente en Miguel Ángel
Buonarroti, la encontraremos también en El Retorno de Filip Latinovicz, pero sólo
en Al filo de la razón es elevada al valor más alto del arte mundial.
Sin
embargo, la novela termina con una simultaneidad global y la resignación del
narrador. Pero no solo se mencionan las "consecuencias retraídas",
sino también las "perspectivas abiertas" al final de la novela, por
lo que para Kozarčanin esta novela en realidad significa una estructura
abierta: "El libro termina y no termina, sino esto último, porque el circo
fantástico continúa hasta el infinito". Precisamente por eso, la novela de
Krleža, con elementos de la actual polémica política y estética con la "derecha"
y la "izquierda", ha adquirido un valor perdurable.
LIT.:
I. Kozarčanin, New Krležin Roman, Hrvatski dnevnik, 4. IX. 1938; V. Nikolić,
Primeros valores de la literatura croata contemporánea, Alma mater croatica,
1938-39, 4; S. Šimić, Política de la verdad, Savremenik, 1940, 9-10; IG
Kovačić, La obra más liberal de Krležin, Novosti, 16. II. 1941; D. Zečević,
Krležina červenja, Kolo, 1965, 3; S. Schneider, Studien zur Romantechnik
Miroslav Krležas, Múnich 1969; A. Flaker, Poética de la disputa, Zagreb 1982,
págs. 164-175; V. Visković, Posibilidades de rebelión, Oko, 7. I. 1982; R.
Vučković, Krležina dela, Sarajevo 1986; S. Lasić, Krležology o la historia del
pensamiento crítico sobre Miroslav Krleža, I, Zagreb 1989, págs. 269-287.
A.Fl.
Artículo
tomado de la edición impresa de 1993-1999
https://revistadeletras.net/miroslav-krleza-al-filo-de-la-razon/
“Al
filo de la razón”
Xordica
Editorial publica una aguda novela de Miroslav Krleza en la que disecciona la
sociedad provinciana y la vida burguesa de los aÑos treinta
«Rodando
toda la vida entre desagradables cantidades de estupidez humana, a veces tenÍa
la sensaciÓn de estar en el buen camino para apartarme y empezar a seguir la
senda de mi propia lÓgica, pero luego siempre ocurrÍa algo que me confundÍa, de
manera que nunca di el Último adiÓs consecuente a todos ni vivÍ mi propia vida.
La guerra, los viajes al frente, mi amor desgraciado y turbio con Vanda (una
medio hÚngara fantÁstica, exaltada), un giro completo en mi vida, la carrera,
el matrimonio con Agneza, tres hijas en siete aÑos, un relativo bienestar
material, prÁcticas en los juzgados, exÁmenes, trabajo en la administraciÓn
pÚblica, viajes por el extranjero, una casa reciÉn construida, hijas reciÉn
nacidas, enfermedades en el hogar, obligaciones sociales, la oscura e inmÓvil
pereza innata de los humanos, todo eso era en realidad una olla bastante grande
y pesada llena de espesa mermelada negra dentro de la cual uno no pasa hambre,
pero acaba bastante pringado, como con cualquier mermelada».
La
estupidez humana parece ser un fenÓmeno a prueba de cualquier tipo de
cuestionamiento, tan homogÉnea, omnipresente y autosuficiente que se dirÍa de
origen divino y con carÁcter de constante universal. Su supervivencia y el
mantenimiento de su dominio estÁ bajo el cuidado de un selecto grupo de
individuos mediocres, falsos e inÚtiles, por lo general funcionarios, militares
o simples burÓcratas —con la proporciÓn equivalente de servidores de Dios—
permanentemente ocupados en crear impedimentos para los procesos mÁs sencillos
y en imposibilitar el progreso de resoluciÓn en los que puede rastrearse alguna
seÑal de dificultad.
Xordica
Editorial
El
poder abductor de la estupidez es inconmensurable: jamÁs le faltan aliados,
pÚblicos o privados, que procuren por su progreso; pero es que, ademÁs, sus
tentÁculos se han imbricado en el sistema hasta tal punto que este se halla
encaminado hacia ella por pura inercia: «Con la gente, acaba uno apestado, pero
se estÁ caliente».
CÓmodamente
instalado bajo el cobijo de esa estupidez, el protagonista de Al filo de la razÓnÂ
(Na rubi pameti, 1964), de Miroslav Krleza, un abogado con una forma de vida
canÓnica —casado, padre de tres hijas, vivienda en el centro, buen empleo en
la industria nacional—, da vueltas y mÁs vueltas en el carrusel de feria cuyo
movimiento es pura ilusiÓn, un mundo de pura apariencia en el que todo es un
remedo de la realidad que se sostiene Únicamente por la fe de los
participantes.
«Porque
un hombre puede llegar a los sesenta aÑos sin haber vivido nunca, ni por un
instante, su propia vida. Primero los diversos fastidios de una infancia
atolondrada y dispersa, despuÉs el romanticismo, las guerras, las aventuras,
las mujeres y las borracheras en el arrebato medio enceguecido de la juventud
temprana, todo fue, ¿cÓmo decirlo?, al galope; uno no tiene tiempo ni de
volverse en esa carrera alocada de acontecimientos y caras y, cuando me detuve
para recuperarme por fin y averiguar serenamente lo que me sucedÍa, resultÓ que
en el espejo se estaba mirando un vejete desfallecido, con ojeras y
paradentosis, un ridÍculo pellejo inflado con la nuca grasienta y la papada
hinchada de gallo, figura triste de un imbÉcil calvo seboso y vago que sujeta
en la mano una espada de madera de juguete, convencido, un tanto
paranoicamente, de que esa frÁgil caÑa es una espada de puro testimonio moral
con el que se puede combatir por el honor de la bandera y la honradez contra
una entera civilizaciÓn pequeÑa, atrasada y ridÍcula».
Es
el dominio de las pautas de comportamiento fijadas, inamovibles, basadas en la
pura apariencia, con respuestas establecidas a las que no se permite variaciÓn.
Cualquier alteraciÓn, incomprensible para los elementos convencidos, es una
falta imperdonable que se castiga con el destierro al desierto de la realidad.
En virtud de ese corporativismo, cuando el protagonista le afea a su anfitriÓn,
un potentado socialmente respetado en virtud de aquella estupidez irreductible,
su responsabilidad en un incidente que acabÓ con la vida de cuatro personas, el
procedimiento de autodefensa del sistema se pone en marcha para eliminar a ese
elemento discordante, un proceso del cual la expulsiÓn es solamente el primer
paso.
«En
nuestra pequeÑa urbe de cotorras, el incidente del viÑedo adquiriÓ proporciones
escandalosas. EmpezÓ una cacerÍa en la que yo me encontrÉ de la noche a la maÑana
completamente solo en medio de un avispero envenenado de prejuicios y de
estupidez ignorante. Todo comenzÓ tontamente, igual que la InvitaciÓn al vals
de Carl Maria von Weber, la pieza preferida de la hija del farmacÉutico, mi
esposa Agneza».
La
calumnia, el recurso de los que no pueden o no saben recurrir a la razÓn y
carecen de argumentos que se sostengan en la verdad, se extiende como una
mancha de aceite en la engreÍda comunidad cuya moralidad se ve cuestionada
cuando se ha censurado a uno de sus mÁs ilustres representantes. Consciente de
la realidad de sus conciudadanos pero, a pesar de ello, sorprendido por la
reacciÓn unÁnime de quienes hasta ese momento se consideraban sus colegas, el
protagonista, en lugar de retractarse —el puente de plata le es ofrecido con
insistencia como la soluciÓn menos onerosa para ambas partes— y de convertir
la tempestad en un desgraciado incidente incapaz de alterar el benÉvolo clima
de sumisiÓn y adulaciÓn, toma la determinaciÓn de desenmascarar, al precio que
sea, la hipocresÍa de aquellos que, antes del incidente, reÍan sus gracias con
la misma fiabilidad con que ahora levantaban falso testimonio contra Él. De
hecho, si de alguna cosa se arrepiente es, siendo como era consciente de la
putrefacciÓn de la buena sociedad local, de no haber levantado con anterioridad
el velo de esa calavera que se hacÍa pasar, con el beneplÁcito de sus fieles,
por una Isis en realidad nada misteriosa.
«Al
tratar a la gente como invÁlidos o enanos dignos de lÁstima, tenÍa mi propio mÉtodo,
un mÉtodo de compasiÓn y simpatÍa por los infelices que no se habÍan construido
un juicio propio, suyo, original, y por lo tanto no podÍan tener ni moral ni
voluntad propia, y no tenÍan la culpa de ser en nuestro à spic nacional la masa
gris blandengue, cocida, mediocre, del analfabetismo generalizado, de la falta
de cultura y de la parÁlisis».
La
primera vÍctima de un linchamiento colectivo no es quien lo padece sino la
verdad; la segunda, la razÓn; y la tercera, la realidad. La verdad es vencida
por la unanimidad premeditada y cÓmplice, siempre del lado de quien ostenta el
poder; la razÓn sucumbe ante el predominio de las circunstancias, que cambian
el marco de referencias para adecuarlo a cada situaciÓn; y la realidad
desaparece en su conflicto con el relativismo y la adjudicaciÓn del mismo valor
para todas las opiniones. En cuanto al objeto del linchamiento, acaba
convertido en una marioneta inerme en quien la sociedad biempensante descarga
sus propias frustraciones, llevadas en volandas a travÉs de los lÍmites de su
estupidez.
La
hetereogÉnea jaurÍa de hipÓcritas que declaran las hostilidades al protagonista
lo hacen en nombre de la moral; de hecho, este los agrupa bajo la condiciÓn de
moralistas, aunque las razones que aducen tienen mÁs que ver con la estrechez
de miras, con la defensa a ultranza de uno de sus elementos mÁs destacados y
con las convenciones de clase que mantienen al grupo en un remedo de unidad y
de coincidencia de intereses, una ficciÓn producto de la sugestiÓn en la que
cada elemento consigue su cuota de influencia y de poder, una ficciÓn que no
puede permitirse la menor discrepancia si quiere mantener una cohesiÓn interna
que favorezca su mantenimiento.
NingÚn
estamento social puede sustraerse a la influencia de los moralistas y actuar de
forma neutral, ni siquiera la justicia y sus instituciones asociadas. Inculpado
gracias a una acusaciÓn falsa y con pruebas amaÑadas de manera ilegal, el
protagonista, que renuncia inicialmente a su defensa aceptando los cargos que
se le imputan, es juzgado por un tribunal corrupto en un simulacro de juicio
cuya sentencia estÁ dictada antes de su celebraciÓn, hallado culpable de todas
las acusaciones —y que tienen que ver con la moral y no con hechos
delictivos— y condenado, no sin antes recuperar su derecho a la defensa y
poner en evidencia el pasado delincuente del denunciante y su recusaciÓn del
juez encargado del caso por prevaricaciÓn, a una breve estancia en la cÁrcel
por haber atentado contra el honor del mÁs digno de los representantes de la
comunidad.
«Yo,
por supuesto, no puedo probar que Domacinski tenÍa la intenciÓn real de
dispararme, no puedo probar que sacÓ el revÓlver, no puedo probar nada de nada
respecto a Domacinski porque Domacinski no es un hombre, no es un individuo, no
es una figura concreta, sino que es un concepto, una imagen, es toda una
situaciÓn condicionada por circunstancias y relaciones sociales, asÍ que, ¿quÉ
sentido tiene reÑir con caÑones, con arsenales, con barcos de vapor, con
chimeneas, con clavos patentados y orinales de latÓn que se exportan a
Persia?».
El
mundo tal como lo conocemos y del que la sociedad provinciana de la que forma
parte el protagonista de Al filo de la razÓn no es mÁs que una muestra
representativa, se desenvuelve a golpe de prejuicios morales, de «visiones del
mundo» tan parciales como interesadas.
«Una
«visiÓn del mundo» la que sea, de quien sea y consagrada donde sea, se compone
siempre de una serie de imÁgenes, ideas, emociones, que han analizado y
desarrollado intelectualmente unos cerebros, sin ninguna duda perspicaces,
incluso podrÍa decirse que capaces, pero a pesar de todo lo suficientemente
ladinos como para ponerse al servicio de una mentira consagrada que viaja en
coche cama mientras miles de personas agonizan, que se refresca a la sombra de
abanicos egipcios como una momia viva en su silla de oro mientras millones de
personas se pudren a causa de la peste».
La
supervivencia de ese tipo de sociedades depende de dos factores relacionados
con esos prejuicios: de la posesiÓn de una elaborada «visiÓn del mundo» propia
y del Índice de compatibilidad de ese prejuicio con los correspondientes a los
que sustentan posiciones de poder. En todo caso, la incompatibilidad no es una
falta grave porque puede subsanarse —mediante la negociaciÓn o la imposiciÓn,
la dÁdiva o el soborno; los medios son innumerables y existe una gradaciÓn
infinita de las intensidades—, lo realmente grave, el individuo peligroso es
aquel que se niega a poseer una de esas «visiones del mundo» y lo somete todo
al dictado de la razÓn.
«â€”Usted
no comprende una cosa, querido joven, que las «visiones del mundo» se enjambran
a lo largo de los siglos como las chispas de las hogueras de mayo. Todas esas
innumerables «visiones del mundo» que conocen la respuesta de cada pregunta, y
la soluciÓn de cada enigma, titilan en la oscuridad de la conciencia humana
desde hace una eternidad, quizÁ veinte o treinta mil aÑos. Estas «visiones del
mundo» saltan como chispas de un tizÓn para apagarse a los pocos segundos,
mientras que las tinieblas de la conciencia humana, ya lo ve, siguen siempre
igual: ¡igual de densas, igual de enigmÁticas e igual de oscuras! […] Como en
las selvas malayas reptan las culebras repugnantes, asÍ reptan miles y miles de
«visiones del mundo» por este globo terrÁqueo, y a ver quiÉn es capaz de
orientarse sin temor en esta aglomeraciÓn de realidades vitales y de creerse a
salvo de cualquier peligro intelectual, seguro de que maÑana nadie echarÁ su
«visiÓn del mundo» a la basura entre los montones de chatarra […] El que cree
que su «visiÓn del mundo» es una verdad cientÍficamente verificada y por lo
tanto sabe y no cree, o «cree porque sabe», es exactamente igual que un
creyente que cree no porque sabe, sino porque no sabe que no sabe, es decir,
que cree».
La
estancia en la cÁrcel, que de ninguna manera representÓ ni un tremendo castigo
ni la supuesta rehabilitaciÓn, le sirve al condenado para reflexionar acerca de
su situaciÓn y, sobre todo, para convocar episodios de su pasado, en la Época
en que no habÍa caÍdo aÚn bajo las garras de esa sociedad dominada por la
hipocresÍa y la pretenciosidad, cuando era posible dejar pasar el tren que
conducÍa a esa estaciÓn sin retorno. Es en su reclusiÓn donde recupera su fe en
el ser humano no manipulado por el interÉs ni sumergido en la malevolencia, en
el hombre comÚn con atributos comunes y aspiraciones comunes, de mirada franca
y requerimientos inocentes; ese hombre corriente —como su compaÑero de celda,
un pobre  diablo que pasÓ sus mejores aÑos en los campos de batalla y que,
aunque sin estudios, llegÓ a comprender el verdadero sentido de la vida y la
esencia de la humanidad— que Él tuvo
a su alcance y que desechÓ ante el oropel de la burguesÍa y el ansia por la
notoriedad.
«Es
una noche estival, pero ya hay hojas enfermas. Esta maÑana el viento trajo a la
ventana de nuestra celda una hoja amarillenta, tÍsica, medio podrida, con las
manchas inequÍvocas de la muerte. En el patio de la prisiÓn habÍa estacionado
una carreta de campesinos: descargaban leÑa en la leÑera, y yo, observando la
mezcla caÓtica de paja y orina, bosta de caballo y corteza de haya (que habÍa
quedado despuÉs de la entrega de la madera), descubrÍ en el barro una castaÑa
olvidada, arrancada, medio madura. Este fruto habÍa llegado rodando al patio
gris y alguien lo habÍa aplastado con el talÓn de metal, quedando de manifiesto
que, en sÍ misma, en su interior, en su conciencia mÁs oscura, esta castaÑa ya
estaba completamente preparada para la muerte: en la redondez interior del
fruto, lechoso y durante el verano hinchado y jugoso, empezaba a esparcirse el
color de la madurez en un tono marrÓn claro, como de cafÉ con leche, por lo
tanto, del propÓsito alcanzado, del cÍrculo cerrado, del acabamiento, de la
insustancialidad, del fin, es decir, de la muerte».
Del
mismo modo que la reclusiÓn no consiguiÓ quebrar sus principios, tampoco sus
enemigos consideraron satisfecho su afÁn de venganza y retomaron su censura,
ahora pÚblica y explÍcita, corregida y aumentada como si el tiempo en que el
protagonista estuvo fuera de su alcance se hubiese acumulado la presiÓn que
ahora, de nuevo a su merced, se liberara en una sola explosiÓn: acusaciones en
pÚblico, confirmaciones de rumores, altercados en lugares concurridos,
denuncias falsas, testimonios amaÑados, impertinencias malintencionadas y campaÑas
de desprestigio orquestadas por periÓdicos sobornados.
«Para
ser mÁs precisos: allÍ yace masacrado el concepto de ser humano. Han degollado
al hombre. Han masacrado al hombre como tal y, en una noche oscura, lo han
enterrado para siempre en un viÑedo. ¡Y el resto no es mÁs que puro decorado!
Aquellos que han liquidado el concepto del hombre tienen escultores que les
erigen monumentos, pueden tener moralistas que argumenten cientÍficamente la
necesidad de semejante cirugÍa polÍtica, pueden tener periÓdicos, su prensa que
en interÉs de sus dividendos falsifica los hechos, se pueden escribir
monografÍas sobre ellos en lujoso papel holandÉs con impresiÓn a cuatro colores
[…], para ellos se puede organizar un ejÉrcito entero de «visiones del mundo»
oportunas, pero, a pesar de todo, bajo sus victorias, bajo esos banquetes
solemnes y los fuegos artificiales, bajo el estruendo de las campanas de
iglesia y de las rotativas, bajo el abucheo pagado y el alboroto cotidiano de
la estupidez y de la infamia, subyace una verdad irrefutable: el concepto del
hombre, degollado, masacrado, violado, ensangrentado…».
En DIARIOS
Miroslav
Krleža. La estupidez humana, por Juan Jiménez García
Literaturas27
abril, 2022
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Al
filo de la razón, de Miroslav Krleža (Xórdica) Traducción de Luisa Fernanda
Garrido y Tihomir Pistelek | por Juan Jiménez García
Miroslav
Krleža | Al filo de la razón
Entonces
leí a Miroslav Krleža. Y ahora, tras Al filo de la razón, uno siente la
absoluta necesidad de leer toda su obra. En España, Minúscula editó ya en su
momento El retorno de Filip Latinovicz, pero aquel 2007 queda muy lejano. En el
mundo editorial es como si hubieran pasado los siglos. Ahora Xórdica nos da una
nueva oportunidad con una de sus obras mayores, tal vez la mayor, y ahí está el
escritor croata, deslumbrante, hasta el último aliento. Una escritura
abrasadora, que nos deja exhaustos y que, en lo terrible que plantea, en ese
absurdo en el que se mueve (desde Kafka a Kundera), no podemos más que
experimentar una cierta felicidad, porque tampoco renuncia al humor, una ironía
demoledora sobre una sociedad que salía de la Primera Guerra Mundial con poco
aprendido. Nada, en realidad. Caen las naciones, caen los imperios, pero
sobreviven los idiotas y la estupidez humana. Organismos indestructibles, que
parecen adherirse entre sí en caso de necesidad, formando una masa
irreductible. Bien sea por una cuestión de supervivencia o de servilidad.
El
protagonista de Al filo de la razón es abogado. Una noche, en una cena
organizada por su jefe, el director general Domaćinski, mientras este se jacta
una vez más de haber matado a cinco campesinos en un trágico incidente (que él
considera justo y apropiado), no puede evitar echarle en cara, delante de todos
los invitados, su repulsa moral, provocando su furia y dando comienzo a una
pesadilla que asume con no poca dignidad. Excesiva, a juicio de sus
conciudadanos. Porque lo único que espera de él es un arrepentimiento sincero.
Una sinceridad que es ajena a la realidad de los hechos, y es que Domaćinski es
un turbio personaje sobre el que no hay que hacerse excesivas preguntas ni
mucho menos rascar su superficie, a riesgo de dar con la basura y la vergüenza
ajena. Así, nuestro protagonista es abandonado por su mujer, declarado
oficialmente cornudo e incluso más que dudoso padre de sus tres hijas, sin
trabajo y denunciado por calumnias, nada de lo cual parece preocuparle mucho. Y
ese es el peor de sus crímenes. La indiferencia. Una indiferencia que ese mismo
provincialismo logrará resquebrajar, lanzándolo gloriosamente a un precipicio.
Pero ni en la caída le dejarán tranquilo.
Al
filo de la razón se convierte en un río desbordado que arrasa todo a su paso,
en esa ciudad de provincia y a través de los juicios y pensamientos de su
protagonista sin nombre, mientras que este, a su vez, es arrasado por los actos
de todo tipo de personajes pequeños, miserables y estúpidos. O grandes,
poderosos pero igualmente estúpidos. Porque la novela de Miroslav Krleža no
deja de ser eso, un tratado sobre la estupidez humana y su servilidad. Un
brutal recorrido, una pequeña historia, de la degradación, incluido el recuerdo
de esa guerra que acaba de terminar y que también se nos muestra en toda su
crudeza, en todo su absurdo, digno de un Švejk fatigado y derrotado, con poca
gana de bromas. Sí, nos reímos, como las novelas de Kafka eran comedias, según
su propio autor. Pero cómo no sentir esa inquietud, que va más allá de épocas y
acontecimientos…
Al
borde de la razón
Autor Miroslav Krleža
Título
original Na rubu pameti
Idioma croata
Fecha
de publicación 1938
«
Al borde de la razón» ( en croata : «Na rubu pameti» ) es una novela de 1938 de
Miroslav Krleža . Es la única novela de Krleža narrada en primera persona. [ 1
] La obra fue escrita bajo la influencia de «Isušena kaljuža» («Un fango
seco»), escrita alrededor de 1906-1910 por Janko Polić Kamov .
Sinopsis
Con
un narrador anónimo en primera persona, la obra se desarrolla en Zagreb y sigue
la caída de un abogado que llevaba una vida monótona. Tras asistir a una
fiesta, rodeado de gente de la alta sociedad, critica duramente al Director
General Domaćinski, quien cuenta la anécdota de cómo disparó a cuatro personas
por allanamiento a su propiedad. Es estigmatizado por su entorno, llegando a
ser llevado a juicio por difamación y a terminar en prisión. [ 2 ]
Recepción
Tras
su publicación inicial en Zagreb, la obra fue condenada por varios críticos
(principalmente de izquierdas) por supuestamente equiparar el comunismo (en su
forma estalinista ) con métodos fascistas y por no presentar una auténtica
cosmovisión. [ 3 ] Sin embargo, fue elogiada por críticos de orientación más
nacionalista. [ 1 ] Gordana P. Crnković dedicó un capítulo a la novela como
"fundamento" de la literatura y el cine posyugoslavos en su libro
sobre el tema. Analiza el libro como centrado en una "terrible
ruptura" entre la verdad como abstracción lógica y la verdad como acuerdo
colectivo; en la novela, esa ruptura se da entre la aparente verdad de la
condena del narrador a Domaćinski y la aparente intolerabilidad de sus
comentarios en la sociedad de Zagreb. [ 4 ]
Traducción
al inglés
Se
publicó primero en inglés por Vanguard Press en 1976, seguida de tres ediciones
más por New Directions Publishing . El texto en inglés, traducido por Zora
Depolo, «omitió gran parte de la novela», incluyendo el capítulo titulado
«Moonlight Can be a World View as You», según Crnković. [ 4 ] Según Ellen
Elias-Bursać, la traducción de Depolo fue «reescrita eficazmente» por el editor
de Vanguard, Branko Lenski, quien eliminó dos capítulos completos y «redujo
considerablemente» otro para simplificar la novela y adaptarla al mercado
estadounidense. La presidenta de Vanguard, Evelyn Shrifte, solicitó la
autorización de Krleža para la edición reducida. Krleža firmó una autorización
en 1974, caracterizando las ediciones como «varias traducciones libres y
algunas tachaduras donde una traducción significativa del croata al inglés
resultó prácticamente imposible o donde el contenido histórico local resultaría
un impedimento demasiado grande para el lector y crítico estadounidense».
Elias-Bursać escribe que, dado que la extensión de las ediciones fue mucho
mayor que la descrita en la autorización, «el inglés de Miroslav Krleža bien
pudo haber sido inadecuado para permitirle comprender su alcance, o quizás ni
siquiera se le mostró la traducción al inglés». Caracteriza la edición de
Lenski como influenciada por un sentimiento de condescendencia hacia Krleža y
su «derecho» a reescribir la novela. En una nota al corrector de Vanguard,
Lenski escribió: «[…] si una sola referencia a ese […] gorrión diminuto y
completamente idiota en la estación de tren de Brzezinka no ha sido tachada por
error, táchenla, por favor». Elias-Bursać escribe que el texto en inglés
disponible de Lenski-Depolo no logra transmitir el poder de la novela, pero que
el eslavista Stephen M. Dickey ha traducido los capítulos faltantes para sus
estudiantes y, a partir de 2019, recibió el interés de New Directions. [ 5 ]
Susan
Sontag la llamó "una de las grandes novelas europeas de la primera mitad
del siglo XX" en la parte posterior de la edición en inglés de 1995. [ 2 ]
Una reseña para Publishers Weekly describió a Krleža como un "astuto
observador del hombre como animal social, y su estilo irónico y sardónico
encaja perfectamente en la tradición de Europa del Este de sátira burocrática
de la talla de Kafka , Karel Capek y Jaroslav Hasek ". [ 6 ] Saturday
Review en su reseña del libro llamó a Krleža "uno de los autores más
consumados y profundos de la literatura europea". [ 7 ] En una reseña para
Boston Phoenix , Paul West señala que "lo maravilloso de esta novela es
que, a pesar de toda su restricción y didactismo balcánico, permanece en la
mente tan descarada como una naranja tatuada, siempre cerca del ingenio y
empíricamente nítida". [ 8 ]
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